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La crítica demoledora a La bola negra contrasta con su éxito en Estados Unidos
El filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi amplía su estreno mientras una reseña cuestiona su relato, su duración y sus interpretaciones.
Publicado: 6 de noviembre de 2026, 15:56
Una crítica publicada por una prestigiosa revista estadounidense ha cuestionado duramente La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la ha calificado de fracaso, en contraste con la buena acogida que la película ha tenido entre el público y buena parte de la crítica en Estados Unidos. El texto, firmado por Justin Chang, reprocha a la cinta su ambición, su duración y la falta de sustancia de las tres historias que la componen.
La película, que entrelaza relatos de varios hombres a lo largo de un siglo, se inspira en las cuatro páginas conservadas de una obra homónima de Federico García Lorca. Chang sostiene que las tramas, centradas también en la represión y la liberación homosexual, se desarrollan de manera simplista y que los directores, aferrados a un esquema narrativo y temático rígido, no ponen personajes, diálogos y acción al servicio de sus propósitos. También considera que la cinta insiste de forma arrogante y agresiva en su propia monumentalidad y que, al abordar a Lorca, los cineastas parecen querer superarlo en lugar de rendirle homenaje.
El crítico, ganador del Pulitzer en 2024 y presidente de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, censura además la dirección, la escritura, la cinematografía y varias interpretaciones. Describe el conjunto como grandilocuente y vacío, y afirma que la película convierte el trauma en una sucesión de gestos sin suficiente sustento psicológico. También cuestiona que las complejidades humanas se resuelvan de forma mecánica, como en una demostración matemática.
Entre las actuaciones, reprocha a Guitarricadelafuente, en su debut cinematográfico como Sebastián, que muestre desconcierto sin dar profundidad al personaje. En particular, considera poco convincente la escena en la que Sebastián se retira con su trompeta mientras varios soldados atacan a Rafael. Sobre Carlos González, que interpreta a Alberto, señala que el personaje queda limitado a una función pasiva de resolución de enigmas. En cambio, destaca a Miguel Bernardeau como Rafael Rodríguez Rapún, a quien describe como «intensamente carismático» y como un personaje físicamente frágil, pero con entereza espiritual.
Chang también reconoce el trabajo de las actrices en papeles secundarios. Considera que Penélope Cruz aporta descaro y provocación como Nené, cantante de cabaré; que Glenn Close logra sobreponerse a unos diálogos que juzga tediosos como la historiadora Isabelle, y que Lola Dueñas transmite como Teresa, madre de Alberto, una furia inconsolable que, a su juicio, deja al descubierto la artificiosidad de los recursos poéticos y estructurales de la película.
La reseña pone en duda asimismo el reconocimiento a la mejor dirección que Calvo y Ambrossi recibieron en Cannes en mayo, compartido con Fatherland, de Paweł Pawlikowski. También cuestiona la comparación de la película con Las horas. Estas objeciones contrastan con las valoraciones favorables de otros críticos estadounidenses, que han destacado su alcance histórico, su dimensión íntima y sus ambiciones narrativas.
El estreno comercial en Estados Unidos comenzó el 16 de octubre en cuatro salas de Los Ángeles y Nueva York. En su primer fin de semana recaudó 277.500 dólares, con una media de 69.375 por sala, cifra que se situó como la segunda más alta registrada para una película extranjera de la plataforma. Este fin de semana, la distribución se amplía a 465 salas en Estados Unidos y Canadá, según la información publicada sobre el estreno.
La cinta ha recibido premios del público en los festivales de San Sebastián, Londres y Toronto, donde también obtuvo una larga ovación. España la presentará a los Oscar en la categoría de mejor película internacional, y se ha apuntado la posibilidad de que compita en otras candidaturas. En Miami, Variety entregó esta semana a los directores el Visionary Director Award por su trabajo en la película, y a Guitarricadelafuente el Virtuoso Award por su debut como actor. La revista también ha señalado que el filme podría aspirar al Oscar a mejor película, además de a la categoría internacional.
Las cifras de Rotten Tomatoes difieren en las fuentes: ara y La Vanguardia sitúan en el 85% las opiniones profesionales positivas, mientras que El País publica un 86%. ara y La Vanguardia recogen además un 97% de valoraciones positivas del público.
La película, que entrelaza relatos de varios hombres a lo largo de un siglo, se inspira en las cuatro páginas conservadas de una obra homónima de Federico García Lorca. Chang sostiene que las tramas, centradas también en la represión y la liberación homosexual, se desarrollan de manera simplista y que los directores, aferrados a un esquema narrativo y temático rígido, no ponen personajes, diálogos y acción al servicio de sus propósitos. También considera que la cinta insiste de forma arrogante y agresiva en su propia monumentalidad y que, al abordar a Lorca, los cineastas parecen querer superarlo en lugar de rendirle homenaje.
El crítico, ganador del Pulitzer en 2024 y presidente de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos, censura además la dirección, la escritura, la cinematografía y varias interpretaciones. Describe el conjunto como grandilocuente y vacío, y afirma que la película convierte el trauma en una sucesión de gestos sin suficiente sustento psicológico. También cuestiona que las complejidades humanas se resuelvan de forma mecánica, como en una demostración matemática.
Entre las actuaciones, reprocha a Guitarricadelafuente, en su debut cinematográfico como Sebastián, que muestre desconcierto sin dar profundidad al personaje. En particular, considera poco convincente la escena en la que Sebastián se retira con su trompeta mientras varios soldados atacan a Rafael. Sobre Carlos González, que interpreta a Alberto, señala que el personaje queda limitado a una función pasiva de resolución de enigmas. En cambio, destaca a Miguel Bernardeau como Rafael Rodríguez Rapún, a quien describe como «intensamente carismático» y como un personaje físicamente frágil, pero con entereza espiritual.
Chang también reconoce el trabajo de las actrices en papeles secundarios. Considera que Penélope Cruz aporta descaro y provocación como Nené, cantante de cabaré; que Glenn Close logra sobreponerse a unos diálogos que juzga tediosos como la historiadora Isabelle, y que Lola Dueñas transmite como Teresa, madre de Alberto, una furia inconsolable que, a su juicio, deja al descubierto la artificiosidad de los recursos poéticos y estructurales de la película.
La reseña pone en duda asimismo el reconocimiento a la mejor dirección que Calvo y Ambrossi recibieron en Cannes en mayo, compartido con Fatherland, de Paweł Pawlikowski. También cuestiona la comparación de la película con Las horas. Estas objeciones contrastan con las valoraciones favorables de otros críticos estadounidenses, que han destacado su alcance histórico, su dimensión íntima y sus ambiciones narrativas.
El estreno comercial en Estados Unidos comenzó el 16 de octubre en cuatro salas de Los Ángeles y Nueva York. En su primer fin de semana recaudó 277.500 dólares, con una media de 69.375 por sala, cifra que se situó como la segunda más alta registrada para una película extranjera de la plataforma. Este fin de semana, la distribución se amplía a 465 salas en Estados Unidos y Canadá, según la información publicada sobre el estreno.
La cinta ha recibido premios del público en los festivales de San Sebastián, Londres y Toronto, donde también obtuvo una larga ovación. España la presentará a los Oscar en la categoría de mejor película internacional, y se ha apuntado la posibilidad de que compita en otras candidaturas. En Miami, Variety entregó esta semana a los directores el Visionary Director Award por su trabajo en la película, y a Guitarricadelafuente el Virtuoso Award por su debut como actor. La revista también ha señalado que el filme podría aspirar al Oscar a mejor película, además de a la categoría internacional.
Las cifras de Rotten Tomatoes difieren en las fuentes: ara y La Vanguardia sitúan en el 85% las opiniones profesionales positivas, mientras que El País publica un 86%. ara y La Vanguardia recogen además un 97% de valoraciones positivas del público.